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Articoli marcati con tag ‘pittorealismo’

Quadro di Edward Hopper by br1dotcom

I paesaggi sono spesso il tema preferito per arredare i nostri ambienti vitali con i quadri.

Probabilmente perchè in un ambiente inevitabilemte al chiuso, il quadro con la foto di un bel paesaggio rappresenta un modo per ampliare l’immaginazione e immergersi anche per pochi secondi in una atmosfera diversa dalla solita.

I paesaggi sono talmente variegati che per ognuno di noi è possibile averne uno personalizzato a proprio piacimento.

Paesaggi di belle cittadine medioevali, grandi città (es. New York, Roma, Parigi etc), paesaggi montuosi, paesaggi con morbide colline, paesaggi naturali, paesaggi marini e tantissimo altro ancora.

Molte persone cercano addirittura di illudere il proprio occhio, realizzando con una serie di quadri, che disposti in una certa maniera, sembrano raffigurare una finestra che da in un mondo fantastico.

In questo tipo di arredamento non deve mancare certo la fantasia, ma il risultato sarà sicuramente entusiasmante!

Probabilmente avrete sentito parlare spesso della “street art” e magari avete visto già qualche bella opera.

Ma cosa è realmente la street art?
Il nome è stato dato dai media, per cercare di far luce sul fenomeno crescente, cercando di definirla come una sorta di arte in luoghi pubblici all’aperto (in strada) e spesso con dei risvolti non sempre legali.
Ovviamente bisogna saper distinguere, si possono trovare opere d’arte d’avanguardi ma anche banali porcherie.

devil never sleeps by katutaide

La street art ha diversi risvolti e diverse tecniche convergenti, come ad esempio l’uso dei graffiti, proiezioni video a muro, trompe d’oeil etc.

Nel caso del video che vogliamo proporvi però, la street art è più legata all’effetto ottico e quindi allo studio, come nella tecnica del trompe d’oeil, delle prospettive e della profondità spaziale.
Veri e propri quadri su strada, che alterano la percezione dell’occhio, creando ambienti particolari, avvenimenti spettacolari e spesso al limite della realtà.

Nel video che vi proponiamo, troverete una raccolta foto una sorta di album fotografico con i lavori, le opere più assurde e dato che quest’arte lo permette, anche gli accostamenti tra la realtà umana e finzione.

Buona visione!

Foto - Charlie Chaplin

Durante il XX secolo, sia la Fotografia d’arte che la Fotografia documentaristica, furono accettate dal mondo dell’arte Anglosassone e dal sistema delle gallerie.

Fu’ in America, che un gruppo di fotografi (A. Stieglitz, E.Steichen e E. Weston), spesero la loro vita cercando di affermare la Fotografia nel novero delle Arti. All’inizio essi cercarono di imitare lo stile pittorico dell’arte, con il cosiddetto movimento chiamato Pittorialismo, usando spesso un focus molto soft per un risultato ad effetto quasi sognanate e romantico.

Per reazione a questo movimento, Weston, Adams e altri formarono il gruppo f/64 per rivendicare il valore della Fotografia pura, una fotografia con un focus molto marcato in se  stesso e non piu’ imitazione dell’Arte.

L’Estetica della Fotografia e’ una questione che continua ad essere discussa regolarmente, soprattutto negli ambienti artstici. Molti artisti rivendicarono che la Fotografia fosse solo la meccanica riproduzione di un’immagine. Se la Fotografia e’ autenticamente Arte, allora essa necessita di una su ridefinizione nel contesto del mondo dell’ Arte, cosi’ da determinare quali sono i componenti che rendono una Foto bella agli occhi di chi guarda.

La controversia inizio’con le prime immagini “Scritte con la luce” di Niepse e Daguerre che insieme ad altri fotografi furono accolti con entusiasmo ma molti si interrogarono se le loro immagini rispettasero il proposito e la definizione di Arte.

Clive Bell, nel suo classico saggio Art definiva che solo la forma significante distingue l’Arte da tutto cio’ che non lo e’, e che e’ in grado di risvegliare le nostre emozioni estetiche.