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Archivi per la categoria ‘artisti’

Nell’era delle società di massa e del ‘villaggio globale’, in cui il senso di smarrimento e solitudine sembrano essere gli unici sentimenti sottesi nel caos di vite frenetiche e alienate, quello che spesso l’arte è chiamata a raccontare è il microcosmo emozionale del singolo.

E’ quello che fa il giovanissimo fotografo americano Alex Stoddard che, a soli 17 anni, ha realizzato -  e continua  a portare avanti – una progetto di autoritratti immersi in ambienti naturali e dai toni fortemente onirici.

Si tratta di uno studio fotografico , lungo un anno, in cui il giovanissimo artista ha cercato di esplorare il concetto stesso di autoritratto con un’intensità e un’ossessività faustiane, ben percepibili attraverso i 365 scatti della raccolta.

Stoddard, che inzialmente intendeva “sfidare” la dimensione del digitale, è riuscito ad andare ben oltre la perfezione tecnica, trascendendo ogni limite pragmatico e dando vita a fotografie le cui immagini godono di una rara vitalità emotiva.

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Chi l’ha detto che per realizzare un’opera d’arte degna del suo nome è necessario ricorrere a soggetti insoliti, temi trascendentali e tecniche sofisticate?

Il geniale artista londinese Edward Horsford ha dato prova, nella sua ultima impresa artistica, di quanto arte e semplicità possano essere il connubio perfetto per dar vita a qualcosa di spettacolare ed originale.

L’ultimo progetto dell’eccentrico Horsford ha, infatti, come soggetto dei semplici gavettoni d’acqua in involucri colorati.

Colti nell’istante della loro esplosione, grazie a favolosi giochi di luce, creano effetti straordinari in cui il soggetto in sè perde la sua materialità per lasciar spazio a casuali forme “psichedeliche” ed effetti di luce/colore ipnotici.

Osservando gli incantevoli scatti dell’eccentrico artista londinese si potrebbe pensare che vi siano dietro tecniche complicatissime e strumenti d’ultima generazione, ma non è così.

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Conoscete la famosissima Valentina disegnata da Crepax? Il suo caschetto nero, il suo mostrarsi senza falsi pudori, la sua modernità e la sua emancipazione ne hanno fatto un’eroina che è andata al di là della pagina scritta e dei connotati delle sue storie.

Valentina ha una sua personalità e un suo vissuto, addirittura si è provveduto a costruire la sua carta di identità: Valentina Rosselli, di professione fotografa, è nata il giorno di Natale del 1942, vive a Milano, ha i capelli neri e gli occhi chiari ed è alta 1.72 m. Valentina fa la sua comparsa sulle scene nel 1965, inizialmente come fidanzata di un investigatore dilettante, per poi invece prendere una sua direzione e una sua fama, tanto da restare “sulle scene” fino al 1995, quando, compiuti 53 anni, lascia il mondo del fumetto che l’ha resa famosa per restare comunque parte di design, arredamento e immaginario comune.

Ma questa Valentina spregiudicata e amatissima, come è venuta fuori dalla penna di Guido Crepax, grafico, fumettista e illustratore di successo?

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Chi l’ha detto che il ritratto è una prerogativa dei “due-zampe”?
Il fotografo Tim Flach, già noto al grande pubblico per i suoi ritratti di animali, in particolare cavalli, dedica un volume fotorgafico dal titolo “Dogs” ai nostri amici domestici a quattro zampe.
In questo tributo tutto speciale, l’eclettico fotografo mette in luce tutta l’energia e il fascino dei nostri amici pelosi.
Come in tutte le sue opere, Tim Flach dà risalto al vigore e al dinamismo dei corpi dei suoi soggetti curando ogni minimo dettaglio al fine di mostrare all’osservatore la spettacolarità della natura che sfugge solitamente ad uno sguardo superficiale e fugace.

Si tratta di ritratti altamente concettuali in cui si respirano elementi propri della fotografia naturalistica tradizionale arricchiti da un’ottica prettamente moderna e innovativa.

Tim Flach ha già meravigliato il pubblico e gli ambienti accademici con il suo libro fotografico “Equus” in cui già emergono i tratti peculiari della sua arte;

Si tratta di uno stile unico e distintivo in cui la passione per l’anatonia animale si fonde con uno spiccato interesse, quasi un’ossessione, per l’antromorfismo e l’antropocentrismo.

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Nell’epoca del digitale ogni cosa è cambiata e se fino a pochi anni fa le ricette si leggevano sui ricettari, i libri erano esclusivamente stampati, il telefono era rigorosamente collegato a un cavo e si scrivevano ancora lettere d’amore su carta profumata.

Oggi ci basta accendere un computer ed entro pochi clic abbiamo ciò di cui abbiamo bisogno.

Tutto è ormai passato attraverso un processo di digitalizzazione e così anche il modo di fare arte.

Nuovi strumenti creano nuove possibilità e quindi anche nuovi artisti ma ciò che resta è la difficoltà di uscire dall’anonimato in cui sono costretti tanti giovani talenti.

E’ il caso della cosidetta Urban Art, una forma d’arte visiva strettamente legata al mondo digitale , in cui operano molti artisti contemporanei di cui però raramente si viene a conoscenza.

Uno dei pochi nomi oggi noti al grande pubblico è quello di Tom Lewis, disegnatore britannico che, grazie a una sua apparizione fortuita in uno show televisivo, è uscito dall’ombra per far breccia nei cuori di migliaia di collezionisti inglesi.

Le opere di Lewis, in particolare la sua piccola creatura color rosa fluo di nome Megan, racchiudono l’essenza assoluta della contemporary urban art, fondendo tecniche pittoriche tradizionali e mondo digitale, richiami a lontane culture orientali e moderni paesaggi urbani.

Il fascino della Urban Art e il talento dell’illustratore inglese sono tali che pochi giorni fa il noto Maverick Showroom di Londra gli ha dedicato uno spazio personale in una mostra dal titolo “Megan and the garden of Edo” (in riferimento alla cultura giapponese dell’epoca Edo da cui Lewis trae ispirazione).

Tutti noi, almeno una volta nella vita, ci siamo messi a fare dei disegnini, degli scarabocchi più o meno comprensibili sulla sabbia.

Vi siete mai sentiti artisti? Forse perchè non vi siete mai presi sul serio?

Tutto nasce dalla creatività di Samuel Dougados che a 34 anni, gira il mondo con un rastrello alla ricerca spiagge sabbiose, più o meno grandi.

Partendo dal mare di Biarritz, la città francese in cui vive, il giovane artista si sposta verso le coste della Spagna e del Marocco per disegnare forme astratte sul bagnasciuga con il suo strumento da lavoro.

Una volta finito il lavoro con il rastrello Samuel si sposta verso l’alto per cogliere con la macchina fotografica il frutto del suo lavoro.

Chissà se passerà o se è già passato dalle coste italiane?

Vabbè, in attesa di vederlo all’opera dal vivo, accontentiamoci di questo video che racconta dei suoi viaggi e di quando disegnare sulla sabbia diventa un arte…

Il video dura 4 minuti e 18 secondi ed è sul finale che tutti i disegni, veri capolavori, diventano comprensibili in quanto fotografati dall’alto.

Buona visione

Già tempo fa, vi avevamo sottoposto un video (STRANE OPERE D’ARTE?!) che raccoglieva tante opere artistiche molto strane, più o meno moderne.

Oggi, vogliamo proporvi la seconda parte del video, con tante altre opere nuove.

L’arte continua ad apportare, in giro per il mondo, nelle strade, nei parchi e in tutti i luoghi più o meno pubblici, fascino, riflessione, stupore, gioie e dolori.

Oggi più che mai, l’arte deve essere supportata, criticata ed apprezzata da tutti gli abitanti della terra, in quanto dono primordiale di un passaggio terrestre, che negli hanni ha raccontato storie umane e meno umane.

Tanti i temi trattati dagli artisti e dalle opere d’arte presenti all’interno del video, vi sono opere astratte, opere che richiamano problemi sociali, opere simbolicamente forti, opere buffe e meno buffe.

Speriamo di fare cosa gradita.

Buona visione

by jediduke

L’arte entra nuovamente in gioco e questa volta lo fa con una missione ben precisa e nobile.

Raccogliere fondi per curare una delle malattie più brutte del secolo: il melanoma.

Il melanoma è un tumore maligno e il rischio di sviluppare melanoma è aumentato nei soggetti di pelle chiara, si pensa che i raggi ultravioletti contribuiscano allo sviluppo del tumore, benché possa insorgere in qualunque distretto corporeo.

La cura del melanoma dipende dalla ricerca.

Per sostenerla 45 artisti contemporanei, galleristi, curatori e collezionisti, tra i più importanti dello scenario italiano e internazionale, hanno donato i propri dipinti, le proprie fotografie e opere d’arte.

Il 30 settembre 2010, dalle ore 21.00 al MACRO Testaccio di Roma, Christie’s le batterà all’asta e il ricavato verrà interamente devoluto all’Intergruppo melanoma italiano (Imi).

L’evento è stato organizzato dall’associazione Arteprima.